Olá!
Se você aprecia filmes clássicos do Cinema, certamente já deve ter reparado que eles têm algo em comum: uma boa iluminação. Dificilmente um filme – por mais independente que ele seja – peca neste quesito crucial.
Neste blog você irá descobrir as técnicas de iluminação profissional usadas em filmes. E assim, olhará os filmes de forma diferente!
Primeiro, você sabe o que é Iluminação Cinematográfica?
A iluminação cinematográfica é a iluminação usada em filmes, a fim de climatizar cenas e despertar sentimentos. Elas são comumente criadas com luzes profissionais ou até mesmo a luz solar. E essas luzes criam vida através das técnicas – as quais iremos te apresentar.
Para iluminar uma cena de filme e despertar um clima, existem diversas técnicas e formas de aplicá-las. Os técnicos de iluminação de cinema (gaffer) o sabem muito bem. Mas se aprender na teoria e na prática, você também conseguirá criar vídeos, documentários e até mesmo filmes independentes!
Aliás, não vamos nos limitar somente à Iluminação de Cinema. Grande parte das luzes e técnicas também podem ser usadas para Fotografia. Então se esse é o seu intuito, se liga só:
Agora, veja 12 técnicas de iluminação em filmes
Dentre os 12 tipos de técnicas com luzes, temos:
Luz principal (Key Lighting)
Luz de Preenchimento (Fill Lighting)
Contraluz (Back Lighting)
Iluminação Lateral (Side Lighting)
Iluminação Prática (Practical Lighting)
Iluminação Motivada (Motivated Lighting)
Iluminação Refletida (Bounce Lighting
Luz Dura (Key Light)
Luz Suave (Soft Light)
Luz Alta (High Light)
Luz Baixa (Low Light)
Luz Natural
Vamos abordar sobre cada uma delas a seguir:
1. Luz Principal (Key Lighting)
A Luz Principal também é conhecida como a mais importante do filme, de uma cena ou assunto. Isso porque normalmente é o tipo de luz mais forte da cena.
No entanto, só porque é a sua luz “principal” não significa que ela deve estar sempre voltada para o assunto. Você pode colocar a luz principal em qualquer lugar, até mesmo na lateral ou atrás do objeto, para criar um clima mais escuro. Apenas evite colocá-lo próximo ou ao lado da câmera, pois isso criará uma luz muito direta no assunto.
💡 Curiosidade: a luz principal é a primeira a ser configurada, antes das demais luzes.
Quando usar?
Use a luz principal quando quiser chamar a atenção para um foco, como um objeto ou alguém. Assim, irá destacá-lo do resto da cena.
Você também poderá usar somente ela, pois em conjunto com a cobertura do estúdio, podem formar profundidade e dimensão perceptíveis a qualquer objeto.
2. Luz de Preenchimento (Fill Lighting)
Como o nome sugere, esta técnica é usada para “preencher” as áreas escuras que a luz principal gera. Dessa forma, também remove as sombras do rosto do assunto em foco.
É visivelmente que esta luz é menos intensa, que é o intuito. Ela é colocada na direção oposta da luz principal, preenchendo-a adicionando mais dimensão à sua cena.
Podemos reparar também, que a Luz de Preenchimento desempenha sua função espalhando a luz de forma uniforme e eliminando as sombras do rosto.
💡 Dica: para eliminar mais sombras, coloque a luz mais longe do assunto ou use um difusor para produzir uma luz mais difusa.
Quando usar?
Use a luz de preenchimento para neutralizar sombras, aumentar a exposição ou diminuir o contraste em uma cena. Assim, a visualização da cena ficará mais clara e uniforme.
3. Contraluz (Back Lighting)
Agora, para complementar os três pontos de luz, o Contraluz (Back Lighting). Como o nome diz, é uma luz que fica por trás do assunto, contra a luz. Normalmente ela fica posicionada em um ângulo alto e por trás, com o intuito de separar o assunto em foco do fundo. Mas também pode ser usada para criar o efeito de silhueta:
Esta luz é usada para criar uma cena tridimensional, por isso é a última a ser configurada em uma iluminação de três pontos. Confira o setup completo de uma Iluminação de Três Pontos:
Repare que tem uma quarta luz, que é opcional caso queira iluminar o topo da cabeça do modelo.
E assim como a luz de preenchimento, é recomendado difundir a luz para se espalhar de forma menos intensa e mais uniforme. Assim, poderá criar um contorno suave em volta da pessoa em foco, como sua cabeça, pescoço e ombros:
Quando usar?
Use o contraluz tanto para complementar uma iluminação de três pontos como sozinho, a fim de criar uma silhueta.
4. Iluminação Lateral (Side Lighting)
Quando escutamos esse nome, já pensamos em uma luz de lado, não é mesmo? A Iluminação Lateral realmente serve para iluminar a cena lateralmente, paralelamente ao assunto. Mas, também pode ser usada de outras formas criativas ou acompanhada de uma luz de preenchimento.
Esta luz é comumente usada para criar um clima dramático, também conhecido como iluminação de “claro-escuro”. Para alcançar esse efeito, é preciso que a luz lateral seja forte o bastante para criar contraste. E ao mesmo tempo, revelar a textura e acentuar os contornos do assunto. Exemplo:
Você também pode acrescentar uma luz de preenchimento, mas sem exagerar para não perder o efeito contrastante e dramático. Para isso, é aconselhado diminuir a intensidade da luz de preenchimento para 1/8 da luz lateral.
Quando usar:
Use a iluminação lateral para criar linguagens mais artísticas. Por exemplo: você poderá realçar texturas e bordas, assim como criar maior sensação de profundidade e distância entre assuntos.
5. Iluminação Prática (Practical Lighting)
A Iluminação Prática também é chamada de Luz Diegética, que significa "dentro do mundo da história". É toda luz que aparece dentro do enquadramento de uma cena, e como o nome diz, uma das técnicas mais práticas. Entenda o porquê:
Além de ser a iluminação do próprio ambiente da cena, é o próprio personagem que irá interagir com ela. Ele poderá, por exemplo, acender um abajur. Além de compor a cena, também ilumina o ambiente.
Algumas luzes são consideradas luzes práticas: lâmpadas, velas, televisão, computador, farol de carro e qualquer fonte de luz intencional presente na cena. Normalmente quem escolhe esse tipo de iluminação, é a equipe estética: direção de arte, cenógrafo e equipe de iluminação.
Quando usar:
Use Iluminação Prática ou Diegética para criar cenários interativos, contar uma história, gerar uma ação ou movimento, e muito mais!
Por exemplo, você pode usar uma vela como Luz Prática e acrescentar uma Luz Motivada (que você irá conferir a seguir) para acentuar a luminosidade:
Dicas:
Para criar uma cena interativa: o personagem pode ligar a luminária da cabeceira, criando uma ação na cena. Recomendamos a lâmpada RGBWW Accent B7c da Aputure!
Para simular um carro passando: use tubos de LED que têm modo de simulação de farol de carro, de polícia e emergência.
Para criar um ambiente de fogueira: use luz de LED com gel colorido âmbar.
6. Iluminação Motivada (Motivated Lighting)
Quantas técnicas de Iluminação, não é mesmo? A Iluminação Motivada talvez você nem sabia que existia. Mas é a técnica que imita uma fonte de energia natural, com o intuito de parecer o mais real possível. É diferente da Luz Prática – que aparece dentro do enquadramento – costuma aparecer fora do enquadramento.
A Iluminação Motivada pode imitar luzes naturais como a luz solar, o luar e até relâmpagos. E ela também pode ajudar a realçar a luminosidade de luzes já existentes como das Luzes Práticas, que falamos anteriormente. Ex: a personagem está interagindo com uma Luz Prática e o fundo está iluminado por uma Luz Motivada:
Para aplicar esta técnica, é usado acessórios de iluminação para chegar o mais próximo do real. Então é comum usar filtros com formatos que espelham janelas, por exemplo. E para ilustrar a luz natural do sol e da lua, géis coloridos como o amarelo quente e azul. Também são usados difusores para espalhar a luz de forma uniforme.
Quando usar: Use iluminação motivada para acentuar uma fonte de luz existente e criar ambientes fictícios que se pareçam com a realidade.
7. Iluminação Refletida (Bounce Lighting)
A Iluminação Refletida é a técnica que reflete uma luz direcionada a algo que irá a rebater e espalhar. Precisa ser algo capaz de espalhar a luminosidade, como um refletor ou alguma superfície clara, como parede ou teto. Assim, a luz forte irá bater e refletir, distribuindo a luz de forma mais difusa e uniforme.
Essa técnica serve para fins criativos, como: criar uma tonalidade, iluminação superior, lateral, preencher e criar um fundo mais suave.
💡 Dica: na falta de um difusor ou softbox, você pode usar a Iluminação Refletida:
Quando usar:
Use a Iluminação Refletida como uma técnica criativa ou para criar uma luz mais difusa, suave e espalhada.
8. Luz Dura (Hard Lighting)
Hard Lighting, conhecida como Luz Dura, é bastante usada no Cinema. Ela é caracterizada por ser uma fonte de energia forte, de forma mais direta e pontual. É inspirada no sol, que consegue iluminar todo o planeta e ao mesmo tempo gerar sombras nas bordas.
O intuito desta técnica, é iluminar em um ponto específico e iluminar a tal ponto, que demarque contraste e sombras no restante. E isso pode ser feito tanto com luz solar direta como com fontes de luz. Recomendamos uma luz de LED com uma lente fresnel.
Quando usar:
Use a Luz Dura para destacar fortemente um assunto e gerar contraste com as partes escuras. É uma boa técnica para usar em palco e iluminação criativa.
9. Luz Suave (Soft Lighting)
Assim como tem a Luz Dura, também tem a Luz Suave. E sendo o inverso da outra, esta técnica de iluminação é totalmente suave, difusa e espalhada. Ao invés de demarcar sombras e bordas, ela as elimina. E ao invés de focar em um objeto, ela ilumina um todo.
Com a Luz Dura, você poderá criar uma estética mais clean, com sombras difusas e bordas suaves. E isso é bastante usado no Cinema e na Fotografia – tanto na cena quanto no rosto de uma pessoa.
Quando usar:
Use a Luz Suave para criar uma estética mais suave, difusa e leve. A Luz Suave também é favorável para iluminar pessoas, pois irá minimizar sombras, rugas e manchas.
💡 Dica: para melhorar a estética da pele, conte também com filtros Glimmerglass. Confira só!
10. Luz Alta (High Key)
Além da Key Lighting (Luz Principal), também existem High e Low Key.
Falando primeiro da High Key, é a técnica de iluminação que expande luz para tudo quanto é lado. Ela ilumina brilhantemente sem produzir sombras. E para isso, todas as fontes de luz são configuradas na mesma intensidade.
💡 Curiosidade: o High Key se popularizou no Cinema Clássico de Hollywood, nas décadas de 1930 e 40.
Quando usar: Use High Key para cenas que precisam de 100% de brilho, chamar atenção em comerciais e criar cenas oníricas de fantasia.
11. Luz Baixa (Low Key)
Ao contrário do High Key, o Low Key ilumina somente a área em foco e causa sombras marcadas. Esta técnica serve bastante como uma iluminação criativa, usada em filmes de terror, suspense e drama. Isso porque é capaz de gerar clima de mistério, suspense ou drama.
💡 Curiosidade: o Low Key era bastante utilizado em filmes estilo "Noir". Lembra como iluminavam cenas de terror?!
Coisa feia, não é mesmo? Desculpe a poluição visual.
Quando usar: Use o Low Key para criar cenas sombrias com clima de mistério, suspense e até de terror mesmo. Também pode usar para criar cenas noturnas e lembrar a estética de filmes "Noir".
12. Luz Natural
Por último, não podemos desmerecer também a luz natural. Que por mais que não seja iluminação de fonte de luz profissional, é preciso ser profissional para saber trabalhar com ela. E aliás, muitas vezes nem profissionais a dominam bem!
A Luz Natural, dependerá da luz solar e se está favorável para o dia de gravação ou fotografia. Como ela é muito variável, é recomendável aproveitar o seu melhor no período da manhã ou no final de tarde. Isso porque ao raiar do meio dia até às quatro da tarde, ela pode causar uma superexposição indesejada.
Com tanta tecnologia à disposição, não dependa somente da Luz Natural. Recomendamos acessórios de iluminação e filtros ND para sua lente.
Recomendamos um rebatedor e difusor de luz. Assim, poderá direcionar a luz solar para iluminar áreas específicas como o rosto. E também, espalhar a luz de forma mais uniforme. Exemplo:
Também recomendamos filtros para lente, confira nosso blog com todos os tipos de filtros fotográficos!
Em poucos casos, é usada a luz noturna da lua. Não é nem recomendado, e você deve imaginar o porquê.
💡 Dica: se extrair o melhor da luz natural, poderá alcançar resultados que nenhuma luz é capaz!
E para não deixar de falar, também existe a técnica de Iluminação Ambiente. Mas ela consiste somente em uma luz básica de escritório ou hospital, por exemplo. Por ser tão simples, desconsideramos como a luz profissional. Ok?
Conclusão
E então, o que achou deste blog? Desvendamos as 12 técnicas de iluminação, usadas principalmente em filmes. Dentre elas, pudemos perceber que existem muito mais tipos de iluminação do que poderíamos imaginar, não é mesmo?
Cada técnica atende a um objetivo específico, podendo iluminar personagens, criar cenários, climas e expressar o que você quiser apenas com a iluminação. Elas podem ser usadas tanto para iluminação de estúdio como em externas. E além disso, em conjunto com toda a composição cinematográfica.
Após este blog, esperamos que você crie Iluminação de uma forma diferente e mais criativa ainda. E que possa aplicar no ramo que desejar: Cinema Independente, Comercial, Fotografia, Videoclipes e muito mais!
Aproveite e visite a nossa loja. Lá, você encontrará todos os tipos de luzes de todas as marcas. E além disso, terá um atendimento personalizado para seu tipo de produção. Você certamente encontrará o que precisa, com qualidade, segurança e Nota Fiscal.
E além disso, você terá a exclusividade de acessar e adquirir produtos que acabaram de ser lançados. Pois representamos oficialmente diversas marcas no Brasil e em Miami. E que por conta disso, trazemos de primeira mão – tanto no e-commerce quanto em nosso showroom.
Até a próxima!
Já se perguntou?
Qual a diferença entre a Iluminação Prática e Motivada?
Embora a Iluminação Prática e Motivada sejam parecidas, pois criam realidades fictícias, são diferentes. A maior diferença entre elas, é que a Luz Motivada aparece fora da cena e a Luz Prática está dentro da cena. E enquanto a Luz Motivada imita luz natural solar e lunar, a Luz Prática está presente na cena como um abajur, por exemplo.
Onde comprar Luzes de Iluminação Profissional?
Na i9 Store – e-commerce audiovisual no Brasil e em Miami – você encontra tudo para Iluminação Profissional. São equipamentos como cabeça de luz, softboxes, acessórios e kits completos de luzes de LED. Entre em contato e tenha um atendimento personalizado, que irá te ajudar na escolha da iluminação perfeita para você. E é claro, saia com segurança, garantia e Nota Fiscal.
